Eu sempre digo e tenho motivos caseiros que confirmam: se comparadas às gerações passadas, estas novas gerações estão dando saltos gigantes com a carga genética que receberam dos pais. A tecnologia estressantemente mutante, a alimentação, a globalização… Não sei o que influencia mais, mas o fato é que eu e meu marido Nando vemos se tornar realidade – um pouquinho a cada dia – a vontade de todo pai de que os filhos sejam melhores do que eles próprios.

Para não parecer ainda mais mãe-coruja do que já sou, vou deixar a palavra para o meu amigo e talentoso escritor Eduardo Logullo. Com um texto maravilhoso, ele conta o que esperar da exposição Tokyo Dolls, que minha caçula Julia vai apresentar na Plastik. A partir do dia 1º de dezembro. Divido, então, com vocês um pouquinho do Mundo Encantado e Maravilhoso de Julia.

TOKYO DOLLS
JULIA PERNAMBUCO
Por Eduardo Logullo

A pequena grande Júlia Pernambuco tem 13 anos. Treze? Sim e não. Sim, porque isso está escrito na sua certidão de nascimento. Não, porque ela está anos-luz na frente de qualquer garota adolescente da mesma idade. A diferença está no seguinte detalhe: Julia tem duas antenas eletromagnéticas na cabeça. Psiu: ninguém desconfia, nem sequer percebe a dupla de transmissores que sai do seu crânio. É que ela esconde os receptores de impulsos debaixo do cabelo. Pouca gente sabe disso. (E não se comenta mais o assunto, ok?)

Então, como estávamos falando antes, Júlia Pernambuco tem 13 anos e vai estrear suas fotografias em uma exposição individual no espaço mais antenado (êpa) da cidade. Quem conhece a Plastik Galerie entende o novo mundo, a nova ordem das coisas, as novas mentalidades. A loja/galeria Plastik é uma antítese de antiquário ou de brechó. Lá é proibido falar do passado, porque o passado só importa para quem passou do ponto, pra quem torrou os miolos fazendo coisas beges e coisas sépias e coisas chatas e coisas sonolentas. A Plastik é outro planeta, outra dimensão, outra visão.

Pois bem. Júlia Pernambuco começou a fotografar auto-retratos e imagens de seu dia a dia: esmalte das unhas, estilo da roupa, o prato de comida. Observando o pequeno grande mundo que nos embala. Sempre com um buzzzzzz na cabeça, ela passava horas sem fim sem fim sem fim sem fim no computador, esquecendo completamente que havia outras realidades fora da tela. E será que existem mesmo? Agora me bateu uma dúvida. Daí, nessa vida de mouse na mão, Júlia descobriu a toy art, aqueles brinquedos que não são feitos para brincar, que saem em tiragens limitadas e com mil diferenças entre cada modelo e que deixam os colecionadores loucos atrás de edições raras. A partir da toy art, ela encontrou as bonecas Blythes, que fabricantes japoneses haviam relançado em 2000 com imenso sucesso de vendas no mundo inteiro.

A boneca Blythe surgiu em 1972, mas devido aos olhos grandes e desproporcionais, não agradou a ninguém — e ainda deu o que falar: assustou as crianças bobocas daquela época. A coitada foi retirada rapidamente de circulação, tipo brinquedo não-recomendado e voltou a ser produzida somente 28 anos depois, transformada em hit instantâneo graças a uma campanha da rede de lojas Parco. Em 2006, já existiam mais de 100 modelos da Blythe. Essa história toda é pra contar o quê mesmo? Ah, sim: que Julia Pernambuco fotografa com bonecas Blythe e também com bonecas Pullips, fabricadas pela empresa Groove. Estas viraram uma versão mais hype da Blythe.

Mas qual a diferença da boneca Pullip? Júlia responde: “Elas têm articulações, são mais posáveis para fotos, parecem modelos. Isso me conquistou bastante, porque mesmo tendo cabeça bem grande e desproporcional ao corpo, o cabelo é trocável (são perucas) e seu corpo permite várias possibilidades de customização”. As Pullips fazem parte do imaginário das garotas da primeira década do século 21. Garotas que cresceram lendo animes e mangás, que gostam de novidades fashion, que dariam a vida por um acessório. Cada boneca mede 30 cm, fecham e abrem os olhos, podem mirar qualquer lado.

Essas criaturinhas vieram da Coréia do Sul. Pullip em coreano quer dizer “folha” ou “jovem”. Hoje as bonecas ganham versões diferentes, com nomes bem atuais: Naomi, Princess Ann, Chelsea, Clarity, Angelique, Lala Comic, Sfoglia, Grell, Kaela etc. Elas possuem características “humanas”, claro. Nasceram do casamento de um diplomata coreano com uma decoradora italiana, têm sangue O+, fazem yoga, adoram ir a shoppings, têm 17 anos, são do signo de Gêmeos, têm um irmão de 15 anos que deseja ser jogador de futebol, estudam em bons colégios e, detalhe importante, moram em Milão. Tá? A Pullip não é qualquer Barbie, não senhora. A Pullip é fina, tem estirpe, sabe o que quer, é viajada. Mas não é metida. Só um pouquinho. A Blythe não tem história cheia de detalhes. Ela é a Blythe e ponto. A Pullip seria uma prima rica da Blythe. Dá para entender?

O envolvimento de Julia Pernambuco com as bonecas foi tão grande que ela já dispõe de um estoque de mais de 1.500 fotografias, tiradas com sua Canon EOS Rebel T1I, usando diversas lentes (algumas ela pega emprestadas de seu pai, o fotógrafo Nando Pernambuco, que por sua vez é casado com a chef Carla Pernambuco). E como Julia trabalha essas bonecas? “Ah, depende da luz do dia e de como quero o resultado das fotos. Não tenho padrões. Quando chega uma roupa nova, misturo para dar personalidade diferente à boneca. Anita, por exemplo, é dócil e só usa estampas e flores. Gwen, é malvada, só usa vermelho, preto, cinza e muitas caveiras. Meg é hippie, veste roupas bicho-grilo com muito verde e branco”.

Julia tem 13 antenas, ops, 13 anos e diz que essa forma de se expressar através de bonecas lembra coisas da sua infância, quando brincava com outras bonecas. Júlia ainda brinca com bonecas? “Eu brinco, mas de forma séria, vamos dizer. HAUHAUHUA.” Na verdade, ela é uma cientista espacial que faz experiências para transformar o DNA das Pullips. As bonecas estão sendo programadas para habitar um planeta roxo numa galáxia bem distante da Via Láctea e que só Júlia Pernambuco tem acesso.

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– 0sdyh’!
– sd7?
– s6dtcvb12d12qwlkqwçq, OK!

JULIA PERNAMBUCO
TOKYO DOLLS
01/12/2009 A 30/01/2010
PLASTIK GALERIE
Rua Melo Alves, 459
De segunda a sexta: 11h/20h
Sábados: 11h/19h

Fico fascinada com a criatividade e o modus operandi da nova geração de jovens contestadores. Os temas urgentes da minha adolescência nos anos 70 -   - guerras, ditadura, amor livre, drogas, etc – já não causam grandes mobilizações nos dias de hoje. Os assuntos e, principalmente, as formas de expressão mudaram radicalmente.

Um exemplo bem legal que tenho visto sair dos becos paulistanos e chegar ao grande público é o grafite. Se antes ele era considerado marginal, feio, um ataque à ordem e a limpeza das cidades (alguns ainda acham, mas esse é outro assunto), hoje, por meio de alguns talentosos grafiteiros, o Brasil está na elite dessa arte, com direito a capas de revistas e exposição em museus de arte contemporânea do mundo todo.

Já falei aqui sobre a ação de guerilha urbana ambiental de Os Sustentáveis e hoje quero mostrar pra vocês um trabalho muito legal que une intervenção urbana e gastronomia. São os stickers (adesivos) de receita. O arquiteto e artista plástico Alê Ferro cria mil objetos em sua Quitanda Urbana e desta vez resolveu levar um pouco de distração culinária às pessoas que esperam alguma coisa em algum lugar: o ônibus no ponto, um papo no orelhão ou o farol abrir na faixa de pedestres.

Ele ainda foi além na ideia e selecionou receitas simples para colocar em points mais sofisticados, como a Avenida Berrini, enquanto algumas das mais elaboradas (lula recheada com cebola caramelada, por exemplo) ficaram no popular ponto de ônibus.

Excelente ideia, não? Dá uma olhada nas fotos e me diz se você também acha.

Não importa se você for o tipo de pessoa que não liga a mínima para decoração: mesmo que não perceba, o ambiente tem uma influência gigantesca em cada experiência por que passamos – e de forma especialmente intensa na de quem se senta para comer.

Criar uma ambiência que combine com aquilo que um restaurante pretende faz parte do negócio. Satisfazer a visão, o olfato e a audição do cliente é deixá-lo à vontade e relaxado, pronto para a próxima experiência sensorial, a gustativa.

Nessa busca deliciosa e interminável por objetos que eu acho capazes de transmitir o que eu quero, me deparei com umas peças que, quando vi pela primeira vez, senti como se tivessem sido especialmente feitas para receber minha comida ou enfeitar os lugares em que cozinho. São os produtos maravilhosos das meninas do grupo Muriqui Cerâmica.

As travessas, cabaças, cumbucas e outros apetrechos da Muriqui não têm nem um pouco de firula ou afetação: transmitem uma coisa autêntica e natural, mas ao mesmo tempo criativa, até difícil de explicar. Acho que o melhor mesmo é dar uma olhada no catálogo que está disponível no site delas.

A sensação de encontrar objetos assim, para mim, é quase como a de conceber uma receita nova: é, à sua maneira, um jeito de transmitir aos outros minha ideia sobre comida, sobre servir bem, sobre proporcionar um tempo agradável a quem me visita. Mesmo que parte da experiência fique assim, subliminar, tornando, discretamente, tudo mais especial.

Já houve um tempo em que sair para comer bem significava, quase necessariamente, colocar uma roupa formal, sentar-se numa cadeirona de madeira de lei e ser rodeado por uma pompa que muitas vezes acabava ocupando mais espaço do que a comida em si. Durante muito tempo, parece que reinava um conceito geral de que quanto melhor o restaurante, mais chique deveria ser.

Felizmente para todos os envolvidos no processo – seja quem cozinha, quem serve ou quem é servido –, a coisa mudou bastante, e a impressão que tenho (e sobre a qual até já falei um pouco outro dia é de que as coisas estão rumando ainda mais para um caminho que torna tudo mais natural e agradável.

É a tal onda da “bistronomie” que invadiu a cozinha francesa recentemente e que resgata (para quem quer que tivesse esquecido ou simplesmente deturpado) o sentido original do que é um “bistrot”: um lugar menos formal, e no geral mais barato, para se comer comida digna de um bom restaurante – e não uma casa com iluminação indireta, almofadas de veludo, tratamento à Luís XIV e preços idem.

Em Nova York, o bacaníssimo Balthazar e todo o grupo a que pertence (Pastis, Lucky Strike etc.) é um exemplo excelente dessa tendência, apesar do restaurante já ser um veterano. Bem no meio da ultra cool Spring Street, o lugar reproduz com muita qualidade esse conceito: ambiente despojado, quase de um bar, com um monte de gente parando só para um drinque e uns beliscos, mas ao mesmo tempo servindo uma comida para restaurante nenhum botar defeito.

Aqui em São Paulo, acho sinceramente que o nosso Carlota é um exemplo bem legal de ambiente informal aliado à preocupação com a boa cozinha. O mesmo acontece no Spot, por exemplo. E cada vez mais há também aqueles que são mais assumidamente casuais; que até se denominam bares, mas nem por isso deixam de servir pratos de primeira. É o que acontece com as casas dos meus amigos da Companhia Tradicional de Comércio, como o Astor, ou ainda com a deliciosa mistura luso-espanhola da Adega Santiago.

A receita é essa mesmo: sentir-se à vontade, bater papo tranquilamente como quem vai a um boteco e, enquanto isso, à frente, ter um prato caprichado, com ingredientes de primeira. É ou não é o melhor dos dois mundos?

Nas últimas décadas, as empresas (ou foi o mundo?) se voltaram tanto para o marketing que o resultado, muitas vezes, é que todas acabam fazendo mais ou menos a mesma coisa. Investe-se tanto, e de forma tão generalizada, em descobrir fórmulas e estratégias para agradar os clientes que no fim parece que elas tendem a se padronizar.

E, então, quando uma ação surge e revoluciona o mercado, quase sempre se trata de algo surgido não das planilhas dos grandes escritórios, mas de alguém que estava de fato na rua, metendo a mão na massa, e – seja por inteligência, feeling ou sorte – descobriu por conta própria o segredo do sucesso.

Falando assim, parece que vou dar alguns desses tantos exemplos pontocom, de garotos de 20 e poucos anos que de repente aparecem de camiseta e calça jeans na capa da Forbes, mas não é não. O que me fez pensar sobre isso tudo foi um texto da Business Week publicado semana passada na internet.

Acontece que, em plena recessão americana, a Subway – aquela rede de fast food popularíssima nos Estados Unidos e que também existe por aqui – de repente viu suas vendas dispararem graças a uma ideia despretensiosa, mas que resultou ter um apelo gigantesco, de Stuart Frankel, dono de duas pequenas franquias da lanchonete, cada uma numa ponta de um hospital de Miami.

Quando reparou que as vendas da sua loja caíam muito nos finais de semana, Stuart decidiu simplesmente baixar um tanto o preço do “footlong sandwich”, o sanduíche que mede um pé (30,5 cm). Baixou o preço em pouco mais de um dólar e o fixou em US$5, “porque gosta de números redondos”, segundo o próprio.

De repente, havia filas dando a volta no tal hospital durante os fins de semana. Stuart levou a ideia para a matriz da Subway e o “$5 Footlong” virou campanha gigantesca de marketing e sinônimo de refeição farta e barata. Por causa dele, o faturamento foi às alturas, e a cadeia se tornou uma das dez maiores dos EUA. Outras redes fizeram campanhas inspiradas nessa (olha a padronização de que eu falava!) e a demanda por produtos como atum e peito de peru cresceu violentamente no país. Tudo por causa de um sujeito e sua loja vazia no fim de semana.

O legal dessas histórias não é o dinheiro que envolvem, mas a possibilidade de olharmos à nossa volta e pensarmos: será que de repente não estamos com uma loja vazia bem diante dos nossos olhos e só o que falta é a iniciativa de dar um passinho simples para causar uma revolução?

Nunca foi tão divertido tomar cerveja em São Paulo. As cartas de cervejas de alguns bares e restaurantes da cidade estão cada vez maiores e mais diversificadas, e a harmonização de pratos com a bebida vem conquistando muitos gourmands. Referência no assunto, o novato Melograno – Forneria e Empório de Cervejas foi aberto no final do ano passado e tem como um dos sócios um super especialista no assunto, o Edu Passarelli. Ele montou uma carta de treze páginas, com explicações de 150 rótulos de dezesseis países. Além disso, da cozinha e do forno a lenha do Melograno saem pizzas, sanduíches, saladas, queijos, frios e outras comidinhas que acompanham à altura a paixão nacional. Dá até pra brincar que esse amor é mesmo adolescente aqui no Brasil. Conta por que, Edu!

A que se deve a recente preocupação por parte de alguns restaurantes de oferecer uma carta de cerveja mais variada para os clientes?
Fora do Brasil a cerveja já é compreendida como bebida gourmet há muitos anos. A riqueza de estilos, aromas e sabores encontrados na cerveja proporciona harmonizações gastronômicas inusitadas e muito interessantes. Paralelo a isso, o Brasil vem passando por uma “revolução gastronômica”, que começou desde a abertura do mercado. Hoje temos bons vinhos, bons queijos, bons azeites, chocolates, cafés etc., e a cerveja não poderia ficar de fora. Então, o cliente que antes encarava a cerveja como uma bebida somente para o verão começa a consumi-la em outros momentos, inclusive à mesa. E cobra isso do restaurante.

Quais os tipos de cerveja que têm tido melhor aceitação nesse mercado de produtos premium aqui no Brasil?
A primeira a conquistar o paladar do brasileiro (após a pilsen, claro) foi a alemã Weiss Bier, ou cerveja de trigo. Elas são refrescantes e bastante aromáticas. Depois as inglesas Pale Ale também chegaram com força, junto às cervejas de escola belga, que são bastante inventivas. Hoje, além da oferta de produtos importados, o Brasil tem inúmeras boas microcervejarias produzindo cervejas de alta qualidade.

Como acontece o trabalho no Melograno de harmonização de pratos com cervejas especiais?
A sugestão de harmonização baseada apenas em pequenas regras pode acabar sugerindo erros, já que uma cerveja do mesmo estilo varia bastante de produtor para produtor e um prato também pode variar bastante de chef para chef. Portanto, após anos de estudo sobre cervejas e suas harmonizações, e, claro, muita prática, optei por abrir o Melograno. Todas as harmonizações de nosso cardápio foram exaustivamente testadas, e treinamos a nossa brigada para passar esta informação ao cliente de forma elucidativa e descontraída, como a cerveja pede.  Além disso, nosso cardápio também oferece opções de estilos que combinam com cada prato, para que o próprio cliente possa fazer suas escolhas.

Você acredita que o brasileiro vai aos poucos passar a consumir mais esse tipo especial de cerveja (importada ou não), a partir da escolha de um prato, assim como já acontece com os vinhos?
Sim, sem dúvida. O trabalho com cervejas especiais também visa à educação cervejeira, e muito se fala de harmonizações. Além disso, por natureza o brasileiro gosta de cervejas. E a partir do momento que ele as encontrar em restaurantes, certamente passará a pedir a bebida.  Eu sempre digo que existe uma cerveja certa para cada momento. E um momento certo para cada cerveja!

Você acha que os brasileiros, grandes consumidores mundiais da cerveja, têm uma tendência natural a gostar de ou se interessar por cervejas mais encorpadas/especiais? Ou esse paladar pela cerveja diferenciada ainda precisa ser construído?
Este paladar mudou muito nos últimos anos, mas ainda falta bastante a ser feito. Há pouco tempo acreditava-se que uma cerveja escura, carregada de caramelo, era uma cerveja forte. Até hoje muita gente diz que a Guinness (cerveja irlandesa do tipo stout) é forte, apesar de ter apenas 4,2% de teor alcoólico, menos que uma Brahma (5%). A Guinness na verdade apresenta mais sabor! Porém, hoje já encontramos cervejas escuras, até de grandes cervejarias, que contêm maltes torrados para conferir mais cor e sabor. Já temos também mais cervejas encorpadas, em diversos estilos. E o consumidor as aprova.

E em quais bares/restaurantes de São Paulo é possível achar boa variedade e qualidade de cervejas (além do Melograno, claro)?
Além do célebre Frangó, na zona norte de São Paulo, temos o Drake’s, no consulado britânico, o Asterix, na região da Avenida Paulista, e o Laus Beer, em Santo Amaro. E muitos outros, que se eu fosse citar aqui – que bom – encheria a página. Já nos restaurantes este movimento ainda é tímido, mas já começa a mostrar força. Muitos ainda têm uma carta restrita a rótulos de apenas uma cervejaria. O Vino!, apesar de ser especializado em vinhos, possui hoje uma bela carta de cervejas. O Sal tem bons rótulos. O Allez Allez! tem uma pequena carta. O Mocotó também está investindo nisso. E por aí vai. Espero que em breve isso seja básico na concepção de um restaurante!

Quando pego um livro maravilhoso, com receitas especiais e fotos incríveis, fico empolgadíssima para reproduzir a maioria dos pratos, quando não de experimentar todos. Mas normalmente (pela falta de tempo, principalmente) só consigo fazer uma ou duas receitas.

Ainda bem que desta vez eu e a Carol Brandão conseguimos seguir à risca as principais receitas do “A cozinha da Alcobaça – receitas e histórias”. E o melhor de tudo é que a orientação foi dada pela própria Laura Góes, autora do livro e nossa convidada superespecial de mais uma edição do projeto Gastro-Pop, que aconteceu na noite quente da última quarta-feira, no Studio 768. O jantar foi ótimo, fiquei apaixonada pela Laura. Somos primas. Na verdade, o Fernando, meu marido, é o primo, e eu herdei o parentesco por ser mulher forte que nem elas – Laura, Marta Góes (sua filha) e Maria Prata (sua neta).

A Dona Laura, proprietária da tradicional Pousada da Alcobaça, em Petrópolis, nos deu o privilégio de preparar a seis mãos um cardápio sensacional, que contou com torradas especiais, cortadas bem fininhas, com manteiga e parmesão, maionese com trutas defumadas e patê de fígado de pato com geleia de amora feita em casa, que todo mundo adorou e repetiu! E isso foi só a entrada. Os convidados ainda experimentaram pato com molho de laranja e champignon, acompanhado de pirão de maçã, batatinhas sautées com alecrim, legumes no vapor e arroz com passas. De sobremesa: torta de chocolate com amêndoas caramela­das, doce de coco do engenho e sorvete de creme. Tudo regado a deliciosos vinhos oferecidos por Ciro Lilla.

Se a reprodução da cuisine du terroir do “A cozinha do Alcobaça” foi nota 10, a parte “histórias” foi melhor ainda. Assim como faz no livro, Laura nos brindou com a sua animação ao descrever receitas, dar dicas de ingredientes e falar com amor de seus anos dedicados à cozinha. Depois, ao lado da filha e da neta, ela ainda autografou e distribruiu o livro para os cerca de 25 convidados. Adorável e inesquecível edição do Gastro-Pop. Obrigada, Laura Góes!

Invariavelmente dedico muitas linhas deste espaço ao consumo ético e ao comércio justo. Mas desta vez fui pega de surpresa – e gostei – por um artigo que criticava, ou melhor, destacava um olhar diferente e original (eu, pelo menos, nunca tinha pensado nisso dessa forma) sobre esses temas.

O ensaio de Anand Giridharadas, traduzido pela Folha de S.Paulo (aqui, só para assinantes), saiu originalmente no The New York Times. O escritor norte-americano, filho de indianos, acalenta a discussão sobre se esse consumo chamado de consciente é uma nova forma de cidadania ou um sinal de como ela anda desgastada. Ele dá como exemplo o dinheiro a mais que os ricos ocidentais se dispõem a gastar para ter um sapato de lã biodegradável, ter créditos de carbono, comer frutas orgânicas ou andar por aí com um iPod cujo valor foi, em parte, usado para combater a Aids na África. Olha só as outras marcas que participaram da campanha Red:

Alguns críticos dizem que a politização do consumo distorce os preços e gera ações arbitrárias, como a que obriga agricultores pobres a matricularem os filhos na escola para que seus produtos sejam considerados éticos. Mas a crítica que mais me fez pensar foi a de que esse tipo de ação tem potencial para reduzir a cidadania ao exercício virtual e distante da compra diferenciada e acabar, assim, substituindo a participação verdadeira nas discussões sociais e políticas (como votar ou protestar publicamente).

Será que o consumo ético é um jeito de humanizar o mercado, nos pergunta o ensaísta, ou somente um jeito de tornar a política suportável, transformando-a em consumo? Talvez uma mistura de consumo consciente (já que a sociedade é capitalista, baseada no consumo) e participação política mais ativa fosse o cenário mais perto do ideal, mas, como o artigo do Giridharadas indica, no mundo tão complexo de hoje, às vezes a fronteira entre o certo e o errado, o consciente e o inconsciente, é mais indefinida do que parece.

Estou feliz da vida de poder matar as saudades de New York em um bate-volta de menos de uma semana. Quando a querida Maria Prata, editora-chefe da Fashion TV Brasil, me convidou para participar do TURNitUp, eu não pensei duas vezes para arrumar as malas e partir para a Big Apple. Rever os lugares e lembrar dos tempos em que eu morava aqui era tudo o que eu precisava.

Nesta terça, como representante do canal e do Brasil, ofereci um workshop de gastronomia para os convidados do evento, que foi promovido pela Turner – a dona da superpoderosa CNN. A atração principal do encontro é o anúncio da nova programação dos 13 canais da empresa. Só da América Latina, foram convidados para a festa cerca de 470 pessoas, entre anunciantes, representantes de agências de publicidade e jornalistas, que fizeram de tudo: foram a restaurantes bacanas, visitaram estúdios de televisão e…. cozinharam! Olhem só a minha cara depois de provar alguns pratos feitos por eles.